¿Quieres saber cómo CORREGIR esos ERRORES que te frustran al momento de DIBUJAR?

 

¡Hola, seguidores y amigos del arte en todas sus expresiones!

¡Les damos la bienvenida a este su canal “SOLO HABLEMOS DE ARTE”!

Hoy abordaremos un tema crucial

¿Cómo detectar y corregir los errores más comunes al momento de dibujar?

Los puntos que a continuación exploraremos buscan asesorar y aconsejar a cada uno de nuestros seguidores sobre cómo identificar algunos errores que cometemos al dibujar y cómo solucionarlos adecuadamente. Lo importante es convertir las malas prácticas en buenos hábitos artísticos y darnos la oportunidad de aprender cómo los mejores artistas desarrollan una carrera exitosa, siguiendo estos 10 hábitos.

1. Dibujar demasiado cerca del papel o soporte

Error de postura al dibujar: El deseo de controlar el lápiz y acercarse demasiado al papel puede ser perjudicial. La postura correcta requiere que la espalda esté recta y no arqueada, lo que nos permite mantener una distancia adecuada del dibujo y realizar mediciones y proyecciones de perspectiva con precisión. Si no controlamos este aspecto desde el inicio, puede ser difícil solucionarlo al finalizar la obra.

Tener el control paso a paso es esencial. Definir el claroscuro nos permite observar en detalle la iluminación y las sombras de cada objeto o figura, lo que solo se puede lograr si estamos a una distancia prudente del dibujo.

Consejo: Toma el hábito de comparar tu dibujo con la escena desde la distancia. Si lo haces después de un descanso, es probable que encuentres errores y detalles que no habías notado antes. Utilizar un espejo para ver tu dibujo también puede ayudarte a identificar más detalles y errores a corregir.

2. Tomar o agarrar mal los lápices

Incorrecta sujeción del lápiz: “Los dedos escriben, pero el conjunto de manos y brazos dibuja”. Mientras que al escribir el control lo llevan los dedos, al dibujar este control debe ser ejercido por las manos, muñecas y brazos, convirtiendo el lápiz en una extensión del cuerpo.

La forma correcta de tomar el lápiz es lo más alejado posible de la punta, es decir, después de la mitad y casi llegando al borrador. Esto permite un movimiento fluido y mejora la habilidad motora del brazo.

Consejo: Realiza ejercicios físicos regularmente para soltar la mano, muñeca y brazo. Esto mejorará tu flexibilidad, maestría y técnica al dibujar.

3. Incorrecta inclinación del papel

Postura incorrecta: Una mala postura corporal y una errada inclinación del papel pueden causar errores de proporción y perspectiva, además de generar un cansancio físico extremo.

El papel debe estar en una posición paralela al cuerpo, lo que favorece una columna recta y un movimiento continuo del brazo sin esfuerzo. Utiliza atriles o tablas de dibujo que te permitan trabajar cómodamente.

Consejo: Toma el hábito de utilizar caballetes, atriles o cuadernos de dibujo adecuados.

4. Apretar demasiado el lápiz

Tensión y sujeción fuerte del lápiz: La fuerza excesiva ejercida en el lápiz puede provocar dolores en las manos, muñecas y brazos. Sujetar el lápiz con fuerza produce trazos gruesos y difíciles de corregir.

La forma de sujetarlo correctamente permite que se deslice de manera natural sobre la superficie.

Consejo: Controla la fuerza que aplicas sobre el lápiz. Dibujar por capas es la mejor técnica para trabajar con grafito.

5. Querer ser perfeccionista al máximo

Hiperrealismo vs obsesión: Cometer el error de ser perfeccionista desde el inicio puede llevar a la desilusión. Los pasos fundamentales son dibujar todos los días y permitirte cometer errores.

Revisa tus obras anteriores para evaluar tu progreso. Solo entonces puedes comenzar a ser perfeccionista hasta el punto de auto-satisfacción.

Consejo: “La práctica hace al maestro”. Compara tu avance año por año y observa las mejoras.

6. Observar solo el dibujo y muy poco al modelo

Analizar al detalle: Examinar y detallar una obra antes de empezar es crucial. No debes memorizar los elementos, sino compararlos constantemente.

Como decía un maestro, debemos “enamorarnos” del modelo, analizando cada detalle.

Consejo: Observa, detalla, mide y compara todo el tiempo.

7. No experimentar con el material

Experimentar con materiales y técnicas: Conocer a fondo tus herramientas es esencial. Debes experimentar y realizar ensayos para determinar nuevos usos.

Consejo: Toma el hábito de experimentar con nuevos materiales que aparecen en el mercado.

8. Dibujar bajo distracción excesiva

Distracciones tecnológicas y sociales: Un entorno de trabajo lleno de distracciones puede influir negativamente en tu concentración y productividad.

Busca un lugar adecuado para trabajar y establece un ambiente sano.

Consejo: Identifica lo que te distrae y evita dispositivos electrónicos mientras dibujas.

9. Definir la técnica de tus dibujos

La técnica te identifica: Tu técnica es lo que te distingue de otros artistas. Perfeccionar tu técnica es fundamental.

Consejo: Experimenta con diferentes técnicas para enriquecer tu estilo personal.

10. No descansar con pausas activas

Pausas activas: Descansar es crucial para mantener la creatividad. Un buen hábito artístico es tomar pausas para retomar el trabajo con nuevos aires y mente fresca.

Consejo: Haz descansos regulares para recargar energía y observar tu obra con una nueva perspectiva.

Bonus: Mantén la punta de tus lápices afilada. No sigas dibujando con una punta desgastada, ya que obtendrás líneas gruesas y saturadas de grafito.

¡Hasta aquí nuestro artículo!

Un aporte al conocimiento del arte en todas sus expresiones.

¡SUSCRÍBETE a nuestro BLOG “SOLO HABLEMOS DE ARTE”! No olvides apoyarnos y dejar tu comentario.