10 HÁBITOS para CRECER como ARTISTA ¿Cómo cambiar costumbres indeseables por hábitos nuevos?

 

HOLA SEGUIDORES Y AMIGOS DEL ARTE EN TODAS SUS EXPRESIONES

¡Les damos la bienvenida! a este su canal “SOLO HABLEMOS DE ARTE”!

Hoy trataremos un tema muy importante, y es:

¿Qué tengo que hacer para adquirir hábitos 

que me hagan progresar y crecer día a día como artista plástico?

Pero antes y como buenos profesionales iniciemos desde el principio para entender la definición:

¿QUÉ ES UN HÁBITO ARTÍSTICO?

Un hábito es la implementación de actividades diarias para mejorar la producción y creación de obras, su intención es organizar tareas repetitivas y habituales que favorezcan la realización de proyectos artísticos, es decir, son métodos comúnmente usados para romper y acabar con las costumbres indeseables y la frustración psicológica, sí logras cumplir diariamente estos 10 hábitos, podrás disminuir la cantidad de horas que normalmente le dedicas a tus obras y poco a poco y de manera consciente te darás cuenta que fue un acierto el haber implementado estas tareas en tu vida profesional.

¿CÓMO LOGRARLO?:

• Vamos a sustituir tareas normales por hábitos nuevos.

• Vamos a repetir los nuevos hábitos hasta que se vuelvan agradables, recuerda que hacen falta tan solo sesenta y seis días para que se cree un hábito y pueda mantenerse durante años.

• Estimúlate positivamente para inducirte al éxito, ya que muy pronto lograrás resultados no solo en tu actividad artística, sino que también en la vida personal.

• Castígate si no realizas la tarea, ejemplo: una salida social, una comida especial, una película, un programa, o una actividad que te guste, aplícate este castigo hasta que no realices la tarea, cuando ya termines, podrás retomar la otra actividad.

• Recuerda que los nuevos hábitos se crean y no son heredados, los hábitos son necesarios y son una exigencia del medio en que te mueves, de acuerdo a las experiencias adquiridas por los grandes maestros, los diez hábitos intelectuales y mentales que todo iniciado o profesional en las artes plásticas debe de adquirir y ejecutar diariamente, para convertirlos en una virtud, son:

 

1. A DIARIO DIBUJA, PINTA O BOCETEA

Una o dos horas serán más que suficientes, este ejercicio lo comenzarás a practicar poco a poco, ya que el hábito de trabajar todos los días normalmente es la parte más difícil del proceso, tareas como:

• Conocer más sobre los materiales que utilizas

• Perfeccionar o aplicar nuevas técnicas de dibujo

• Bocetear una obra para retomarla al día siguiente

• Estudiar la técnica de claroscuro, luces, sombras y volumen.

Pueden ser las tareas iniciales que puedes afinar.

No debes de cuestionarte o hacerlo de mal humor, solo mira tus falencias y crea métodos para mejorarlas, recuerda que cada proyecto lleva un estudio o consulta previa, puedes iniciar por estudiar a fondo cada nueva obra.

El tiempo libre es diferente al tiempo dedicado a un hábito, como ya realizaste una programación y te organizaste podrás realizar todas las tareas programadas, “recuerda que mucho tiempo libre es un mal hábito que perjudica a largo plazo tu proyección como artista”.

2. ¡ROBA o IMITA IDEAS, TÉCNICAS O BÚSCATE UN ARTISTA FAMOSO COMO TU REFERENTE!

Si vez en la vida cotidiana los deportistas, artistas, millonarios, emprendedores o todos los profesionales de carrera, tienen a una o dos personas como referentes, y lo siguen y estudian hasta el punto de conocer a profundidad, ¿Cómo fue que lograron su éxito?, tan real es esta acción de robo o imitación que si le preguntas al artista que sigues ¿Cuál es su artista referente?, te hablará de por lo menos dos o tres y te explicará con una pasión desenfrenada del porqué se convirtió en su referente.

Lo que vas a hacer es construir tus bases más sólidas, ya que podrás innovar, renovar y transformar lo que admiras de los otros artistas, “es por ello que robar o imitar no es un pecado capital”, ya que lo que haces es buscar más inspiración.

3. "PERFECCIÓN" VERSUS "OBSESIÓN":

“Existe un límite entre la perfección y el buen trabajo artístico”, si ya eres artista, tienes una obligación de hacer que tu arte te de los medios y recursos para vivir, ¡no es sobrevivir!, una idea que los demás nos han vendido de la profesión artística.

Es por ello que tu trabajo debe de tener un volumen diario, semanal y mensual, con el fin de tener producciones para vender y comercializar con la utilización de todos los medios que nos ofrece el marketing, ¡no puedes ser perfeccionista a tal punto que te bloquee y obstruya la continuación de una obra!, ya que pierdes tiempo y se convierte en una obsesión que opaca el proceso creativo, por lo tanto, identifica el punto de satisfacción creativa y proyecta un límite de tiempo para cada obra, organiza tu trabajo por series de obras, es decir 10 o 20 pinturas, dibujos o esculturas que te permitan concentrarte en un proyecto expositivo o un muestrario para la venta, al terminar podrás concentrarte en el nuevo proyecto con similar o mayor cantidad de obras, “recuerda que ser perfeccionista puede convertirse en una fortaleza, que a su vez termina siendo una desventaja productiva, por eso un límite de tiempo por cada obra es lo más recomendable”. 

 

4. ¡RETROALIMENTACIÓN PERMANENTE!:

“La práctica hace al maestro”, es una premisa obligatoria para el proceso de mejoramiento continuo de la técnica.

Pero también existe un método igual de importante que te mostrará si haz crecido como artista, se llama “retroalimentación”, y te mostrará realmente el nivel de crecimiento, aprendizaje y destreza que has logrado, revisa tus cuadernos de boceto viejos, tus obras y trabajos anteriores, si realizas una comparación de como comenzaste a dibujar, pintar o esculpir y lo comparas con el actual, podrás tantear el avance y retroalimentar tus capacidades o explorar metodologías nuevas, “lo más importante es poder medir el nivel de conocimiento adquirido para poder acreditar un progreso al final de cada etapa creativa”.

“Recuerda, no te estás calificando, te estás evaluando periódicamente”.

 

5. ¡DESCANSAR, TE PERMITE RESPIRAR!:

Te vamos a convencer del porqué debes descansar y permitirte espacios de recuperación física.

Los artistas y creativos, utilizamos los dos hemisferios del cerebro, la parte derecha es responsable de la intuición y la creatividad, y la izquierda de la lógica y el análisis, los artistas durante el proceso creativo utilizan la función cognitiva entre los dos hemisferios en su máxima expresión, ya que el artista crea obras de lo invisible, es decir, los sentidos se alinean y trabajan como equipo para percibir lo que no se ve y lo transforman en obras visibles.

Una persona normal toma treinta y cinco mil decisiones al día, noventa y nueve por ciento de ellas son de manera automática e inconsciente, un artista puede tomar 10 veces más esa cantidad de decisiones, pero de forma consiente, cuando está al mando de un lápiz, pincel, cincel o martillo, sumado al proceso creativo controlado, “es decir, un artista toma diez veces más decisiones por minuto que cualquier otra persona”, el desgaste mental y físico se incrementa de forma exponencial, creando un consumo de energía mayor, que requiere momentos de descanso para recargar energía, “es por ello que el descanso y las pausas activas deben de ser una constante en cada jornada creativa”.

Por experiencia personal, cada vez que se retoma un trabajo después de un descanso, se puede observar y analizar el avance de la obra, tomando nuevas decisiones para mejorar y reformar el resultado final.

 

6. LA CRÍTICA CONVIERTE MIS DEBILIDADES EN FORTALEZAS

"Busca la crítica de forma permanente", invita a tu taller a artistas ya consagrados y experimentados para que analicen tus obras y la metodología de creación que tienes, el primer paso es definir si la crítica es constructiva o destructiva, por lo cual sabrás si la tomas como oportunidad de mejora o la dejas aún lado.

Sabemos cómo artistas que la crítica en el arte es permanente y existen especialistas en la materia, que viven de opinar lo que otros crean. Es por ello que te vas a adelantar y vas a pedir opiniones a tus colegas. es recomendable no responder de forma inmediata la crítica, como son tus obras las que están siendo evaluadas más bien realiza preguntas al crítico y llega hasta el punto de encontrar la veracidad de su opinión los sentimientos no se pueden confundir ya que debes afrontar una verdad parcial o total.

Algo que debes de saber es que la palabra “crítica” significa capaz de discernir o juzgar, es por ello que lo que estamos haciendo es evaluar a profundidad una obra y su autor, “tomas entonces la crítica sin ningún malestar, angustia, tristeza, ira o enojo”, para efectuar más bien:

• Una valoración de la situación

• Un fortalecimiento positivo

• Una auto revisión de cada proceso

• Con una reflexión final de cómo mejorar y realizar los cambios requeridos o ajustes necesarios para seguir tu carrera artística.   

 

7. ANALIZA Y PROYECTA TU OBRA ANTES DE INICIAR

¡Confía en tu intuición de artista!

Para crear, se necesita audacia y coraje, ya que vas a mostrar tu trabajo al público en general y lo vas a someter a la crítica y aceptación, es por esto, que necesitas un discurso conceptual para poder sostener el mensaje que pretendes hacer llegar, recuerda que la obra en sí misma, no es suficiente para entender el mensaje del creador, confía en tu intuición y crea un proyecto artístico sustentado con un buen discurso conceptual, es por ello que desde el inicio debes de analizar si es un mensaje emocional, mental, social u otros, la idea o mensaje de cada obra debe de tener un contenido rico en conceptos para crear una discusión infinita entre la crítica y el público, “por eso, dale cuerpo a tu obra, es decir convierte tu idea en emociones, formas, colores, texturas, sonidos y movimiento”.

 

8. RODÉATE DE LOS MEJORES ARTISTAS Y CADA SEMANA ASISTE A ESCENARIOS ARTISTICOS

¡Aprende a ser mejor rodeado de los mejores!

Dos hábitos que afinan tu talento y que miden de forma permanente tus capacidades y logros con los demás artistas, es rodearte de creativos y asistir a sus eventos, esto hace que tu sed para mejorar día a día sea constante, crecer como profesional no se hace solo en un taller o estudio artístico, se obtiene viendo más allá de lo que se tiene enfrente, por eso rodearse de los mejores hace que tu círculo social sea un apoyo en cada proyecto, y a largo plazo serán esos artistas consagrados, quienes te impulsen la carrera a niveles que nunca pensaste lograr.

Asiste a eventos o escenarios de forma permanente, únete a foros, conferencias, charlas o redes sociales afines al arte, pero con miembros limitados, si haces esto encontrarás personas inspiradoras e interesantes, no tengas miedo a acercárseles solo se cauteloso, lo importante es hacer contacto y de ser posible crear una relación, se honesto y diles que quieres acercarte porque pretendes conocer más de cerca su vida profesional y éxitos.  

 

9. CREA UN ESPACIO DE TRABAJO CÓMODO, ORDENADO, PULCRO Y ESTETICO

“Una imagen vale más que mil palabras”, es por esto que tu taller o estudio debe de tener hábitos de orden, aseo y mantenimiento, sumado a una estética artística incomparable, es decir, debe de parecer una sala de exposiciones permanentes, en donde a cualquier momento te puede llegar una visita o cliente.

Permitirle a un comprador verla cantidad y calidad de las obras en tiempo real, aumenta las posibilidades de cerrar la venta o solicitud de pedidos.

Como también un espacio de trabajo óptimo, aumenta la creatividad y fomenta el pensamiento productivo.

Como vas a crear el hábito de trabajar por proyectos creativos de 10 o 20 obras de una serie, podrás exponer las obras en tu taller o estudio de forma ordenada y cronológica, lo cual te ayudara a expandir la creatividad y aumentar la calidad final de la siguiente obra.

 

10. CREA UNA VISIÓN PERMANENTE DE TU CARRERA

¡Tu carrera artística debe de ser manejada como una empresa!

Reflexiona permanentemente sobre el punto y estado actual de tu carrera y hasta dónde quieres llegar, por lo tanto, el hábito de hacer seguimiento después de una cierta cantidad de tiempo a tus metas, es una labor muy importante, no te puedes permitir ser flexible en este hábito, ya que te permite llegar al siguiente nivel.

Cada proyecto expositivo debe de obedecer a un buen planeamiento y cada serie de obras a un objetivo artístico, por lo tanto, debes llevar el control de las tareas, trabajos y etapas de producción.

Así como buscar la participación en escenarios y eventos nacionales e internacionales de gran envergadura o lograr obtener reconocimientos, premios o concursos, para sumarle éxitos de forma continua a tu curriculum vitae, pregúntate si ya tienes una visión de tu carrera en cinco, diez y quince años.

Te recomendamos implementar y aplicar a tu vida y profesión artística, estos diez hábitos, son una invitación a que logres los objetivos y éxitos que tanto esperas, sabemos que lo vas a hacer y te felicitamos por llegar hasta el final de nuestro video, ya que estás interesado en innovar y emprender cada día más.

HASTA AQUÍ NUESTRO ARTÍCULO

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Un cordial abrazo SEGUIDORES y AMIGOS DEL ARTE en todas sus expresiones.